但很快前奏迎来了巨大转变。
失真电吉他转场，然后马上变摇滚，再融合hiphop常用的打碟效果。
顿时整个前奏都变得动感摇滚起来。
“这竟然是一首摇滚？”这次轮到陈树惊讶了。
之前的藏族原生态唱法和西域色彩的鼓声营造出了异域风情感，本以为这不是异域歌曲，也应该是一首藏族风情的民族风作品……
但现在变成摇滚，融合hiphop。
看不懂许放接下来要怎么写了啊。
而且在前奏和进入主歌部分之间，竟然还有一瞬间的停顿。这一瞬间的停顿在《双截棍》中曾经用过类似的手法。
云晓峰听到这个停顿，
对《双刀》的兴趣更加浓厚了几分。
“透过镜头重新剪接历史给人的想象
八厘米纪录片的桥段
隔着距离欣赏
正邪对立的两方
我握紧谁拳头开始习惯
以牙还牙的手段”
《双刀》原曲是a小调，这是一首小调为基础的中国风摇滚。
在进入主歌部分后，云晓峰首先注意到的是这首歌编曲中的鼓点部分。
这首歌的鼓点让云晓峰想到了《双截棍》。
这二者的鼓点如出一辙。
很有Funk的味道。
提到鼓点就得说一下《双刀》和《双截棍》这两首歌的编曲人钟兴民。
一般而言，一般鼓点的编曲工作林迈克最为擅长。钟兴民擅长编写宏大弦乐。但《双刀》和《双截棍》这两首作品，他的编配都十分精彩。
唐宇唱完“以牙还牙的手段”这一句，编曲中忽然出现了“刀光剑影”的刀剑声。
云晓峰脑海中瞬间冒出一幅抽刀打斗的画面。
以前画面感都是依靠歌词提供的。
这次许放竟然直接通过编曲的方式让听者产生强烈的画面感！
“太绝了！”云晓峰在心中感叹。
刀剑声的加入不仅产生了强烈的画面感。
而且也让人耳目一新。
就像《可爱女人》里面的直升机声音，就像《一路向北》里面的汽车引擎声音。
这一次的刀剑声，
再次印证了云晓峰对许放的评价：万物声音都可用于编曲。
唐宇唱完这一段。
接下来许放打了一波辅助，抬起话筒唱道：
“风盘旋烟雾弥漫
我虔诚点的香
在祈祷着平安”
云晓峰听着歌，但他的注意力始终都放在编曲上的。
继刀剑声之后，
他听到了玻璃被打碎的声音。
他脑海中浮现出黑帮的人拿起一个酒瓶向许放砸去，许放挥手一刀，直接将酒瓶砍碎。
这场“想象中的打斗”进入了激烈阶段。
云晓峰这时候才意识到这是一首中国风摇滚……
许放竟然把中国风和摇滚结合了起来。
而在地球，这首歌则被称为中国的林肯公园LinkinPark。
如果仔细听过周董的作品，就会发现每个时期，他作品的特色的都不同。
就拿中国风举例。
他早期的作品主要侧重于“将R&B改良中国化”。这个时期受到很多陶喆的影响。
这个时期的作品，诸如《娘子》、《刀马旦》、《上海一九四三》都属于这个时期比较有代表性的作品。
这是中国风的起始与国际化。
第二个阶段则是：中国风POP流行歌。
简单的说，就是周杰伦用五声音阶写的旋律，加上古风的词，民族乐器编曲而成的流行歌，通俗易懂，朗朗上口，老少皆宜，比如《东风破》、《菊花台》、《千里之外》、《发如雪》……
这个阶段，给人的感觉是：中国风还可以这样写！
第三个阶段就是“中国风摇滚”了。
这个阶段周董开始炫技，开始走向“艺术”！
在流行音乐的基础上加一层艺术buff。
提升一下逼格。
比如《双截棍》、《龙拳》、《双刀》、《黄金甲》……
《双刀》就正是第三个阶段的作品。
并且比《双截棍》和《龙拳》都更加成熟和完整。
处在这个阶段，还有两个背景值得一提。
第一个背景：周杰伦喜欢LinkinPark，钟兴民也喜欢LinkinPark。因此这首歌就是他们合作搞出来的“中国LinkinPark”。
第二个背景则是《双刀》这首歌所属专辑《七里香》。这张专辑其实是《叶惠美》的延续。
当初《八度空间》零奖项刺激了周董。
之后才有了词曲编曲都爆发高水准的《叶惠美》。《七里香》则继续延续这样的高质量……
所以从这个角度去看，《七里香》这张专辑的制作都代表着更加成熟和更高的水准。
云晓峰听着《双刀》若有所思。
此时许放和唐宇在舞台上的演唱还在继续。
“从天台向下俯瞰暴力在原地打转
上一代解决的答案微笑不抵抗
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方
我看不惯尊严受伤家族如此不堪”
编曲中随时可听见打斗音效。
使得整首歌都有一种“电影质感”！
感觉不是在听歌。
而是在看一场打斗激烈的电影。
“硬是把音乐玩成了电影？”云晓峰整个人都呆住了。
编曲中的打碟声循环往复，让人欲罢不能。
而其实如果云晓峰在地球生活过，他还能听到间奏中出现的游戏音效：那一段的FC电子游戏音效“嚯噜gin”。
这在原曲的一分四十秒到一分五十秒。
这段“嚯噜gin”不是来自《拳皇》就是来自《街霸》……
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