宣纸上走笔至此搁一半……”
青花、牡丹、冉冉檀香、宣纸……一个个古香古色的词汇镶嵌子在歌词中，婉约诗意。
古典迷人。
“好词！好词！”董秋阳激动不已。
比起《青瓷赋》，他更喜欢这首《青花瓷》的歌词。《青瓷赋》是按照古辞赋的方式填词，作曲编曲，也基本偏向那方面。
但词又达不到《琵琶行》那样的惊艳和出色。
而《青花瓷》的歌词既婉约古典，又易于传唱。
听到董秋阳的称赞，陈帆、吴艳芳都向着董秋阳看来。
董秋阳将连指了指《青花瓷》，“听听这首歌的deo”。
陈帆出于好奇，立刻点击了《青花瓷》的deo。
顿时《青花瓷》的前奏响起。
首先入耳的是古筝。
优美的旋律弹奏而出。
听到古筝旋律，就仿佛看到了一位青衣女子在古香古色的房间中，弹奏古筝一般。
这旋律竟然是有画面感的。
听着十分舒服。
优美。
古筝之后，长笛加入进来。
既优美古典，又时尚流行。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡……”
歌声刚一响起，陈帆便已被其深深吸引。
不自觉闭上了眼睛，
聆听这首《青花瓷》。
“釉色渲染仕女图、韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方”
釉色渲染、含苞待放。
那位青衣女子的形象愈发真实立体起来。
浅笑嫣然。
美妙无方。
《青花瓷》由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录于周董年月日发行的专辑《我很忙》中。
方文山对这首歌歌词的创作追求一个美字。
唯美。
主歌部分“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”这句歌词写得尤为精妙。
它是偏向于一种写实和艺术之间的文字。
纵向将笔全力按下去，然后横向拖动并缓慢提笔。随着笔身逐渐抬高，笔尖的接触面积逐渐减少，笔触由浓转淡。
随着这笔尖墨迹，顺利通过“瓶身描绘的牡丹一如你初装”过度到人身上。
青花瓷和美丽婉约的女子联系在一起。
别有一番境界。
青花瓷像你、檀香触动我的思念，仕女图还是让我想起你……
“天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意”
据说方文山拿到这首歌曲子的时候，最先想到的是青铜器。
然而曲子调温柔委婉、淡雅脱俗。又让他脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
烟雨江南和青铜器搭配在一起，怎么想怎么觉得诡异。
恰好他有一些玩古董鉴赏的朋友，和他们的交流中，激发了他写这首词的灵感。
选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷。
开始以之为主题开始创作。
汝窑瓷非常稀少和珍贵。
全世界现传世的汝窑珍品竟只有余件，堪称国之重宝。
纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，造型简单素雅。
宋徽宗时期，汝窑专供宋皇室使用。
窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批“雨过天青云，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
这也是《青花瓷》歌词“天青色等烟雨”的由来。
已经唯美诗意。
“好美。”吴艳芳忍不住赞叹。
她没想到竟然有人能把青花瓷写得这么唯美。
像一首诗。
仿若自己正撑着油纸伞，走在烟雨江南一般。
这种美婉约、端庄、诗意、珍贵。
达到了一种难以言说的诗意境界。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去”
江南小镇、泼墨山水画、帘外芭蕉、铜绿门环……
一个个意象的堆叠，将那种唯美的已经描写得淋漓尽致。
这段歌词最为人称道的便是这句“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，被称为“三惹”。
帘外芭蕉惹骤雨。
在古代诗词里，芭蕉好像经常与雨结合在一起。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠……
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里……
芭蕉惹骤雨，仿佛能听见雨打芭蕉的声音，仿佛能看见芭蕉叶摇曳的形态。
有铜绿的门环。
还有惹了我的你……
都是成双成对的。
惹字既娇羞，又灵动。
用得可谓极妙。
董秋阳感觉这首歌仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。
歌词、旋律、意境、编曲！
都是上等之作。
“天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意……”
歌曲走向尾声。
然而董秋阳、陈帆、吴艳芳却依然沉醉在歌声之中。
好一会儿董秋阳才道“就选用这首吧。”
《青瓷赋》他总觉得少了点什么，所以才一直没有放弃听到了最后几首歌。《青花瓷》的出现瞬间就让他明白了。
他寻找的是一种美。
一种韵味。
陈帆也觉得《青花瓷》好。
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